中国音乐学院国音堂音乐厅专场演出——第七届北京传统音乐节

ludaxia

乡土的声音：瞿晓松乐坊“周家班吹打乐专场”
        
                演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅
                演出时间：10月21日 星期三 19:30—21:30

   
【元气·周家班——演奏曲目】
一 门面家伙——梵字调.万年红主奏乐器：大海笛
       二  迎生——庆贺令主奏乐器：铜喇叭（俗称憨喇叭）
                      三  祭祀——小开门主奏乐器：笙和笛
                      四  辞灵——哭长城          主奏乐器：大海喇叭
【中场休息】10分钟
                       五  入土——大悲调          主奏乐器：双管
                       六  生生——雁落沙滩主奏乐器：大喇叭群
              七  谢宾——吹大戏        主奏乐器：把攥子（俗称咔戏）
                       八  再相逢——对棚主奏乐器：双管
【互动交流】20分钟

【其他预备曲目】

一、	开场曲——欢声笑语
二、	闷  子——坠子
三、	锡唢呐——庆贺令
四、	擤  笛——花梆子（转盘子、黑头花脸）
五、	对  棚——十样锦（拔管子·娃娃哨）
六、	打  枣
七、	唢呐曲——雁落沙滩
八、	咔  戏——大鼓书
九、	笙  笛——拜寿曲（小开门）
十、	对  棚——小武场
十一、	唢  呐——花鼓戏（雷保童投亲）
十二、	情景吹戏——扒碗补锅
十三、	大海喇叭——家乡情
十四	嘉宾点奏
	吹  戏—— 沙家浜·智斗  红灯记
	双唢呐——流行曲
	戏曲类   拉魂腔、京剧、豫剧、梆子剧、吕剧、评剧、花鼓戏、柳琴戏、泗洲戏、黄梅戏、四平调……
	民间曲目类   凡字调、叫句子、柳金子、苏武牧羊、集贤宾、百鸟朝凤、大开门、二黄暴、军号令、四合四
	曲艺类   大鼓、琴书、坠子
	民间故事曲类   打蛮船、小寡妇上坟、逛新城
	现代曲类   庆丰收、一枝花、山村来了售货员、黄土情、探戈、霍拉舞曲、正月十五闹雪灯、沸腾黄土地、乡村新曲、社庆
	流行歌曲类   神话、好汉歌、外来妹、少林寺、倩女幽魂、黄土高坡、过河、红高梁、纤夫的爱、西游记、骏马奔驰保边疆、青松岭……
	世界中国风 新曲——奉天鼓乐   觉醒专辑曲目

                                                     周家班介绍
在昔日楚汉争雄的古战场，在昨日汩汩流淌的古运河与古汴水、泗水之滨，在广阔无垠的黄淮大平原，在人口密集达一、二亿之众的皖苏鲁豫交汇之地，六百年一脉相传一神奇音乐家族——周家班。他们以民间最熟稔亲切的乐器——唢呐为主打乐器，灵活运用各种最具中国风格、乡土气息的民间吹打乐器，每每出现于民众迎生送死、婚丧嫁娶、节庆典礼、庙会祭祀等重要人生节点与场所，以其直抒胸臆、如笑如歌、如泣如诉、撕心裂肺、几近仪式化、制度化的乡土音乐，撕扯摇荡着人们的灵魂，洗涤宣泄着人们日常生活中积郁既久的浓浓情绪，令听者为之哭，为之笑，为之颠，为之醉，欲罢不能，久久回味。此纯正地道的民间音乐，孕育于这片古老大地丰厚无尽的历史、文化、民俗的积淀，饱含着汉民族千百年来代代相沿的传统文化、艺术基因，成为华东、中原汉民族音乐不可多得的珍贵活化石和突出代表，也是中华民族传统艺术的瑰宝、我国非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩。

以周家班为核心的灵璧菠林喇叭，于2014年成功入选我国第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为真正受国家保护的国宝级文化遗产。
近年来，周家班元气充沛、淋漓酣畅的唢呐演奏已多次亮相中央、省级电视台，赢得一片称赞。而他们所掌握的音乐之突出的地域性、乡土性、传统性、完整的体系性等，更是引起包括著名国际音乐人瞿小松、著名音乐学家、“原生态”音乐倡导者田青、著名艺术学家、“非遗”学者李心峰等在内的专家们的高度关注和重视。周家班先后受邀走进中国音乐学院、北京电影学院、中央美术学院等专业艺术殿堂和高等学府，为广大师生现场演奏，由专家解读、研讨，致京城音乐圈蓦然出现“周家班现象”，吸引更多的人们予以更深入的研讨。

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今日以第五代代表性传承人周本鸣为大班主的周家班对这一传统民间唢呐艺术倾心传承，锐意进取。他们不止要像其先辈们那样，让这些嘹亮动情的喇叭奏响皖北乃至整个皖苏鲁豫黄淮大地，他们还要勉力将其像生命一样珍贵的乡土音乐吹响全中国，乃至走出国门，走向世界。周家班的喇叭，作为一种传统民间音乐，艺道相通，礼乐相谐，感天地、泣鬼神，赞化育，助人伦，与民众生活相伴，与演奏者生命相随，其元气充沛的生命力定将日益发扬光大。

周家班组训：盛世悦民乱世保身拥一技之长无惧荣辱沉浮


【始于明清 传承百年】
他们  冬练三九  夏练三伏  可以好久不见  可以打骂吵闹
只要聚在一起  无谱无乐  随意起调  便可默契奏起那撕扯魂魄的乐章
……
中国传统家族音乐文化的血液  纯净地流淌在每个人的身体里
……
鼓乐班的男人没有找不着媳妇儿的  他们给枯燥的乡土带来乐趣  他们是人们心目中美和快乐的使者
……
【以此为生 方可传承】
行走在黄淮大地上  他们  迎生送死  以艺谋生  演奏着真正渗透国人的“灵魂音乐”……
为了活着  为了快乐  为了子孙后代  为了未来的生命更美好
      他们以此为生坚守一片音乐的净土传承永续




                剧场的声音：北京京剧院专场——《馒头山》                                      

              演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅
              演出时间：10月22日 星期四 19:30—21:30

一、《馒头山》剧情简介
行走江湖的白衣剑客意欲登临馒头山上的小庙出家，却在半山腰上，遇见个神秘的黑衣人。黑衣人再三拦住剑客去路，提醒他过往沾染的血迹斑斑。放下屠刀，便能成佛么？白衣剑客在与黑衣人的数番对峙、交锋中，回溯自身善恶，惊觉黑衣人便是另一个自己，是他无法摆脱的过去、无法屠灭的罪，既是来阻扰他的，又是来点悟他的。短短登山之路，竟成难以逾越的天堑鸿沟！面对咫尺佛光，白衣剑客做出了他最后的选择……


王宁饰白衣人                                             
王宁，1991年生，北京京剧院优秀青年演员，攻老生，毕业于中国戏曲学院表演系，2015年考入中国戏曲学院MFA硕士研究生。师承李崇善、任德川、陈德俊、周龙、贾劲松、杜鹏等名家老师，2013年正式拜著名京剧表演艺术家李崇善为师；常演剧目有《四郎探母》《红鬃烈马》《卧龙吊孝》《让徐州》《三娘教子》《打金砖》《大•探•二》《珠帘寨》《奇冤报》《南阳关》《定军山》等传统剧目和经典现代戏《智取威虎山》，以及新编京剧《倾国》《馒头山》《李渔》《孤山梦》《陌上看花人》等。荣获第二届全国戏剧文化奖•表演银奖。

任喜涛，34岁,北京京剧院青年演员，中共党员,攻文武丑,毕业于河北省艺术职业学院,北京戏曲艺术职业学院。师从郎石昌、黄德华、郑岩、贾超武等名家。擅演《九龙杯》《活捉三郎》《挡马》《三岔口》《时迁盗甲》《小上坟》《春草闯堂》等剧目。荣获“第三届中国戏曲红梅荟萃”红梅金奖；曾多次赴法国、韩国、日本、俄罗斯、希腊等国家进行交流演出。




柳婧，毕业于中国戏曲学院09京剧表演本科班，2013进入北京京剧院一团工作。师承赵乃华，常演剧目有《坐楼杀惜》、《秋江》、《红娘》、《拾玉镯》等。

三、演职人员名单：
出 品 人：李恩杰
制 作 人：王桂生
演出统筹：李师友  高云霄
编   剧：罗  周
导   演：徐春兰
唱腔设计：王大元
作曲配器：袁 鹏
形体设计：李世博 王雪桦
艺术指导：杨少春
舞美设计：常 疆
     灯光设计：赵  通
服装设计：杜 娜
造型设计：王桂蓉 卢 飒
导演助理：司小丽
唱腔指导：王大元 李文利
创作统筹：郭秋玲
排练统筹：何 威
舞美统筹：孙 鹏
宣传统筹：朱 甲
音响设计：李东明
打击乐设计：房迪
舞台监督：王雪桦
演员——
白衣人：王 宁、冯胜章
黑衣人：詹 磊、任喜涛
卖花女：白 金、柳  婧
强  盗：王  俊、王博文
老樵夫：黄 臣
小和尚：王雪桦
演奏员——
司  鼓：房  迪
笛  子：郑  煜
京  胡：王少军
古  筝：尚静雅
琵  琶：赵  鑫
打击乐：赵子文、王  震、李  奇、王依泽
舞台工作人员——
化 妆：卢  飒  祁 珊
服 装：张成力
盔 箱：赵宝峰
灯 光：孙  鹏 耿  彦 魏  晨 张超军 朱曦光 秀金龙
装 置：赵双喜 张铁广 张木申 段龙梦
道 具：刘连雨
音 响：李东明
字 幕：赵晓晨
平面设计：杨鹏  

     校园的声音：西北民族大学专场——《文成公主》        演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅
        演出时间：10月23日 星期五 19:30—21:30
一、《文成公主》剧情简介

本  事
西藏在唐代称吐蕃。公元7世纪，唐太宗高瞻远瞩，许配文成公主与吐蕃赞普松赞干布,“和亲”带来了和平与发展。9世纪，双方皇室立唐蕃会盟碑志“商议社稷如一，结立大和盟约”之舅甥义谊。13世纪，又经“凉州会盟”，于元代实现中央政府对吐蕃的行政管辖。清初，改称西藏。
教学歌剧《文成公主》赞美了真挚、崇高的爱情，歌颂了和谐兴邦、民族团结友爱的灿烂中华文明。该剧立项于2005年，在学校正确的领导与支持下，音乐学院顺利地完成了组稿、修订，2009年先以清唱剧形式演出；2013年6月在“西北民族大学音乐周”以钢琴伴奏方式首演歌剧于甘肃大剧院；同年8月，赴呼和浩特举行的第三届全国少数民族戏剧会演闭幕式由交响乐队伴奏正式演出，荣获特别金奖。
文成公主的故事曾以多种艺术形式搬上舞台或屏幕，作为正歌剧，这或是第一部。

序  幕
吐蕃王松赞干布率兵围攻松州城，大唐边关守将李将军率军奋力抵抗，双方厮杀死伤惨重。面对血腥的战场惨状，松赞干布反省着战争的意义究竟何在？朦胧入梦，梦中逢仙女，一见钟情……

第一幕《华丽的热情》
盛唐长安皇宫，皇帝举行盛大宴会欢迎各国前来朝拜、求亲的友好使者。吐蕃大臣奉命寻找赞普梦中仙女，看见了美丽儒雅的文成公主，认定非她莫属。遂与礼仪之中巧妙谋面，并赢得皇帝皇后好感。

第二幕《复杂的深情》
大臣复命，松赞干布梦圆有期，激动不已。月光如银，他和文成公主各自对着月亮倾诉着衷情。大臣戒惕，劝诫松赞干布放弃大唐亲事，并说出自己女儿珠玛的一片痴情促其回心转意。唐宫里，皇后支持众公主坚决反对下嫁雪域。皇帝坚持和亲旨意，唯文成公主大义响应。

第三幕《难舍的乡情》
文成公主在李将军的陪同下，浩浩荡荡的送亲队伍奉护着佛像，带着文化宝藏、生产技术，行进在崎岖艰难的唐蕃古道上。思乡、踌躇、动摇笼罩人心。公主身负廷命，心怀大爱义无反顾。大地上出现奇异吉祥的倒淌河、日月山。大臣伙同格桑密谋破坏和亲的袭击、行刺以失败告终。

第四幕《伟大的爱情》
蕃廷盛大的迎亲仪式。人们盼望着大唐文成公主的到来。阴险的大臣利用女儿珠玛对松赞干布的爱，胁迫她毒死文成公主。珠玛不忍，自己毅然喝下毒酒。李将军为保护文成公主与松赞干布，挡住了格桑报仇的剑，悲壮殉职。血的教训让人们更加坚定了和亲的决心。
佛光普照，哈达如雪。全剧在“唐蕃和亲，社稷如一。唐蕃之盟，地久天长”的辉煌音乐中结束。
二、演职人员名单：

艺术总监：李曙明  李槐子
督　　导：汪作礼(东乡)  李　琦  赛　音(蒙古)  刘训奇  
总  协  调：李槐子
编　　剧：彭长虹  吴　霜  
作　　曲：楚兴元
配器指挥：刘　聪
导　　演：高立斌(回)
唱词修订：尚德义  邵永强  翁思再  林子复
舞美设计：孙家波
灯光设计：缪　伟
音响设计：陶立贵　李　勇
化妆设计：杨　茜
舞蹈编导：尖措太(藏)  朝露蒙(蒙古)  巴特尔(蒙古)
导演助理：宋　超
合唱排练：陈世祥　窦铁民　亢　康
排练艺术指导：王迦勒
舞台总监：宋　超
剧务主任：宋　超
服　　装：周　璐 王天奇 韩志玲(东乡)
道　　具：查思宇(满) 张　妍
宣传设计与制作：李槐子  宋　超
字　　幕：王　驰
协　　调：陈小宁
票据财务：罗晓莉
摄　　制：汪文瀚(东乡)
追　　光：何　远  陶奇训
演员表：
文成公主（女高音）：曹  锡
松赞干布（男高音）：马  睿(回)
李 将 军（男高音）：尹胜麟
格    桑（男高音）：扎西朋达(藏)
珠    玛（女高音）：朱子健(藏)
大    臣（男中音）：纪秀杰
大唐皇帝（男中音）：尹  辉
大唐皇后（女中音）：常  虹
大唐公主1（女高音）：康晓丽
大唐公主2（女高音）：王小艳
大唐公主3（女中音）：孙　莉

            “传统文化进社区”专场音乐会
                 演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅
                 演出时间：10月27日 星期二 19:30

主持人：张海宇，声乐副教授，毕业于中国音乐学院声歌系，在职研究生学历。中国音乐家协会会员、中国声乐家协会理事、中国教育部终身教育学会理事。她的声乐教学法《声情相融技艺并进》作为教育部十一五科研规划课题在全国的重点学校（院）进行了上百场的示范教学演示会，取得了较好的教学成果。近几年她经过大量的社会调研，已经和中国音乐学院音乐研究所、中国教育电视台、中国广播电视大学进行示范社区文化活动的教学科研活动。发表声乐论文数篇，她既有30多年的舞台表演经验，又有近20多年的民族歌剧的教学经验。目前在中央民族大学音乐学院、中国戏曲学院、北京师范大学等学院任教。

一、梵呗音乐《白马驮经》《报中台》《小八板》
演出单位：大相国寺佛乐团
大相国寺佛乐历史悠久，源远流长，是中国古代佛教文化宝库中一颗璀璨的明珠。作为皇家寺院的大相国寺，以荟萃天下文化精英的博大胸怀成为一方精神圣地。
佛乐又称梵乐或梵呗，不独是佛教弘扬教法和赞颂佛菩萨等美好事物的一种独具宗教特色的声乐，也是佛事活动中必不可缺的形制，存在于佛典仪规之中。
历史上大相国寺一直就非常重视佛教音乐。注重培养专职乐僧，有重视技巧训练和认真演奏乐曲的优良传统，作为皇家寺院的开封大相国寺在北宋时期，佛乐达到了鼎盛。每逢大型庆典，均邀请八方百人著名乐僧协同演奏。合奏规模宏大，演奏气势恢宏，当时，堪称天下无双。
作为千年古寺，大相国寺的佛乐表演有着悠久的历史和深厚的基础，是中国古代佛教文化宝库中一颗璀臻的明珠，但由于种种原因，渐渐消匿。
2002年，大相国寺佛乐团恢复成立，开始充分挖掘优秀传统文化，使久已失传的佛乐表演得以重新再现。大相国寺方丈释心广大和尚为了弘扬传统文化，大相国寺专门培养了专职乐僧二十二名，并经大相国寺佛乐历史悠久，源远流长，是中国古代佛教文化宝库中一颗璀璨的明珠。作为皇家寺院的大相国寺，以荟萃天下文化精英的博大胸怀成为一方精神圣地。
佛乐又称梵乐或梵呗，不独是佛教弘扬教法和赞颂佛菩萨等美好事物的一种独具宗教特色的声乐，也是佛事活动中必不可缺的形制，存在于佛典仪规之中。
历史上大相国寺一直就非常重视佛教音乐。注重培养专职乐僧，有重视技巧训练和认真演奏乐曲的优良传统，作为皇家寺院的开封大相国寺在北宋时期，佛乐达到了鼎盛。每逢大型庆典，均邀请八方百人著名乐僧协同演奏。合奏规模宏大，演奏气势恢宏，当时，堪称天下无双。
作为千年古寺，大相国寺的佛乐表演有着悠久的历史和深厚的基础，是中国古代佛教文化宝库中一颗璀臻的明珠，但由于种种原因，渐渐消匿。
2002年，大相国寺佛乐团恢复成立，开始充分挖掘优秀传统文化，使久已失传的佛乐表演得以重新再现。大相国寺方丈释心广大和尚为了弘扬传统文化，大相国寺专门培养了专职乐僧二十二名，并经过精心组织，先后编排了《白马驮经》、《相国霜钟》、《普庵咒》、《宝鼎赞》、《菩提树》等数十首佛乐曲目。过精心组织，先后编排了《白马驮经》、《相国霜钟》、《普庵咒》、《宝鼎赞》、《菩提树》等数十首佛乐曲目。

       二、昆曲《牡丹亭-游园》
           表演者：高培雨
从师：张毓、文顾、卫英、哈冬雪、刘山丽
毕业院校：北京戏曲艺术职业学院，在校期间获得首届艺术基金会奖菽蘋奖学金优秀专业奖等
所在院校：中国戏曲学院，在校期间获得国家励志奖学金国家助学金等
社会经验
2012年录制综艺节目《最美和声》宣传片
2012参加民生银行年会演出昆曲《牡丹亭游园》
2013赴宁波参加庆安会馆建馆160周年中国十大商帮戏曲展演
2013年至今在回龙观中学代课京剧
2014年与我院表演系赴俄罗斯交流与学习并演出话剧
2014年12月参加“全国非物质文化遗产戏曲剧种传承与保护学术研讨会”剧目展演活动
2015年5月参加中国民族艺术传承与传播协同创新中心
“中华颂——中国戏曲知多少”专场演出
三、女生小合唱《Kyrie》《猜调》
演出单位：通县文体中心
北京佳音女子合唱团

佳音女子合唱团由指挥张平伟组建于2014年6月，是一支年轻的团队，高起点、高水准是我们的追求，打造一流团队是我们的目标，对合唱艺术的追求是我们的梦想，演唱经典作品，推广高雅艺术，树立高端品牌，打造高水平的合唱团队，是我们的宗旨。
合唱团成立以来，演唱了《乘着歌声的翅膀》、《猜调》、《Sing all ye joy full》、《山在虚无缥缈间》、《you rase me up》、《kyrie》、《玛依拉》等中外合唱名曲。2014年12月参加首届北京市民合唱周开幕式的演出,并在八十二支参赛队中获得金奖，2015年2月参加国家大剧院市民联欢合唱音乐会演出。
四、四重唱云南民歌《太阳与跳月》贵州民歌《摘菜调》表演者：张援、季英范、哈斯、赵静平
张援，教育部社会科学发展研究中心美育研究室原主任、中国音乐学院兼职研究员，在“七五”至“十一五”期间，组织并承担多项国家美育课题。这个讲座是她承担的“九五”国家课题中的一个专题：“学校音乐教育的感性化、互动型教学实践研究”；曾在全国多所大学开办“中外声乐作品欣赏”专题讲座；并在各地的中小学开办“中国民歌欣赏”专题讲座，丰富的内容和全新的讲座方式受到师生的欢迎和好评。现场担任演唱的“美育四重唱组”是张援老师的一个科研课题组。

五、《好一个杨排风》
表演者：张子妍

张子妍，英文名Nina，我喜欢音乐、钢琴、朗诵、主持等，它们就像一束彩光，照亮着多彩生活的每个角落，引领我在蜿蜒曲折的旅途中勇敢向前迈步。2013年第一次登上舞台开始，我就一步一个脚印，参加各类歌曲大赛表演并录制了多首CD专曲、2013年第三届广东广播电视台儿童声乐大赛荣获最佳人气奖、2014年第四届中国少儿小金钟音乐大赛网络赛荣获声乐儿童组铜奖、2015年第四届中国少儿小金钟音乐大赛全国总决赛荣获儿童组银奖。、2015年第十届中国青少年艺术节广东总决赛荣获声乐儿童组金奖。以歌会友，让我们乘着歌声的翅膀一起自由飞翔吧！
六、《变脸》
表演者：化利好

2013年就读于中国戏曲学院导演系
主攻：川剧变脸——师承龙怡策再传弟子。
个人经历：2014.3月赴日本成田参加“中日文化艺术交流”活动
演出剧目《川剧变脸》，京剧《挑滑车》。
1.            2014.5月赴香港参加“港澳台文化艺术交流”会议，演出剧目《川剧变脸》和新编自由体戏剧《麦克白的四次方》
2.            2014.7月赴上海戏剧学院参加“纪念莎士比亚诞辰450周年剧目交流”参演新编自由体戏剧《麦克白的四次方》
3.            2014.9月以及赴云南艺术学院进行学术文化交流，演出节目《川剧变脸》，京剧《洗浮山》。
参加中国戏曲学院12.9戏剧节原创剧目《金枝》，荣获最佳导演奖。
2015年7月赴日本大阪、东京参加“中日文化艺术交流”，演出剧目《川剧变脸》《太极》
2015年9月赴广西南宁参加“东盟艺术节闭幕式”，演出剧目《川剧变脸》和《雁荡山》等。
2015年10月赴“乌镇戏剧节”演出剧目《川剧变脸》、西方戏剧《暴风雨》《仲夏夜之梦》《第十二夜》。
多次受邀于北京高等艺术院校、戏剧节以及大型商业晚会等演出。

七、多剧种戏曲大联唱《粉墨中国》山东柳子戏、河南豫剧、河南曲剧、吉剧、扬剧、秦腔、藏戏等
演出单位：中国戏曲学院
祝彩凤


孔令文女山东省吕剧院青年演员，主攻花杉，曾扮演过的角色有：传统戏《三拉房》剧中的郭素真，《龙凤面》中的梁赛金，现代戏《石龙湾》，中的彩螺。并在全国戏曲红梅大奖赛中获“红梅金花”奖，山东省中青年演员大奖赛中获表演一等奖，2007年荣获吕剧十大优秀演员称号！现在中国戏曲学院就读在职研究生！

吕剧红嫂选段《为亲人细熬鸡汤》
表演者：李媛媛


祝彩凤女 山东省柳子剧团青年演员，现就读于中国戏曲学院本科。
曾获第四届红梅杯大赛一等奖。
曾获全国红梅荟萃红梅花称号一等奖。
荣获山东省技能大赛优秀表演奖。
荣获山东省文化厅技能考核优秀嘉奖剧种柳子戏《红罗记》选段


河南省曲剧团青年演员中国戏曲学院本科生
荣获河南省第七届青年戏剧大赛金奖
中国第二届曲剧艺术节获得当代曲剧十大新秀称号！
荣获全国黄河流域戏曲大赛金奖！

河南曲剧《白蛇传》


李晶花
河南省豫剧团，现就读于中国戏曲学院本科生。
2013年河南省红梅杯大赛金奖中国黄河流域银奖
2013河南省青年演员大赛二等奖。

河南豫剧：红色娘子军《永葆战斗青春》


朱金利
专业陕西秦腔
2010年荣获陕西省文化厅秦腔演唱大赛优秀新人一等奖
2011年荣获陕西省宝鸡市文化厅“盛锦杯”青年秦腔演员大赛优秀奖，中国戏曲学院本科生。
陕西起秦腔《庵堂认母》
八、京韵大鼓《重整河山待后生》
表演者：前进小学京韵大鼓社团
前进小学京韵大鼓社团介绍
海淀区前进小学于2014年正式成立京韵大鼓文艺社团，学校为社团请来了说唱文工团老师作为专业指导。在专业课上老师们给学生讲授京韵大鼓这个剧种的由来，使学生们了解到北京传统剧种的历史。给学生们讲京韵大鼓的演唱技巧，为学生学习京韵大鼓打好基础。学生们的一招一式，都是经过校内、校外老师教出来的。现在学生已学会作品有：《小老鼠》，结合反法西斯胜利70周年，我们学唱了《重整河山待后生》这个大作品。学校艺术教育理念是：学习传统民族文化，做好民族文化的传承工作，培养更多热爱民族音乐文化的传承人。

九、大合唱《伊犁姑娘》《木兰从军》
演出单位：亦庄文体中心

十、大合唱《大江东去》《八骏赞》
演出单位：通县文体中心

北京运河之声合唱团
运河之声合唱团成立于1984年，1986年或北京合唱节二等奖。2005年恢复活动，是北京优秀群众文化团队之一。2006年8月合唱团在金帆音乐厅举办了专场音乐会，2007年10月演出了原创声乐作品《运河组歌》。2008年10月在北京景山合唱节中获得二等奖，12月举办“普世欢腾”圣诞及新年专场音乐会。 2009年北京合唱节比赛中，荣获了大合唱成年组二等奖、男声小合唱二等奖、女声小合唱优秀奖的好成绩。2009年北京景山合唱节比赛二等奖。2009年男声合唱在“金五星杯”合唱比赛中荣获一等奖。同年十月在中山公园音乐堂参加“为伟大祖国骄傲”交响合唱音乐会演出。2010年 6月作为北京地区唯一的代表团应邀参加在江苏昆山举办的“首届中国农民艺术节”开幕式演出。5月受到台湾艺术家协会的演出邀请，2011年4月受到奥地利萨尔斯堡音乐节的演出邀请。几年来数次参加北京景山合唱节、金五星合唱比赛均获得优异成绩，2011年6月，男声合唱《运河号子》参加中央电视台直播演出，2013年受邀赴苏州参加区域文化联动演出，2014年10月，受邀赴天津参加首届北运河艺术节开幕式演出均获得好评，2012年以来连续三年参加北京电视台美丽乡村晚会演出，2014年8月，参加北京电视台七夕晚会录制，演唱《我们是运河的流水》。2014年12月参加首届首都市民合唱周比赛获得金奖，合唱团被北京市文化局批准为特色品牌团队。

张平伟，中国合唱协会会员、中国音乐家协会合唱联盟会员。毕业于首都师范大学音乐学院，指挥富育学生合唱团、管乐团、民乐团多年，数次获得北京市学生合唱节、艺术节最佳指挥奖；现为运河之声合唱团、佳音女子合唱团常任指挥、国家体育总局体育之声合唱团指挥、劳动保障之声合唱团指挥、中航工业制造所文联艺术团艺术指导、群星艺术团艺术总监，辅导与指挥业余团体数十支，演出数百场，形成了严谨准确，细腻热情的指挥风格，2014年12月获得首届首都市民合唱周比赛最佳指挥奖。
钢琴伴奏赵瑜
赵瑜——毕业于首都师范大学音乐学院，现任运河之声合唱团钢琴伴奏。师从北京师范大学音乐学院钢琴系王海波教授，为多场音乐会担任钢琴伴奏。与运河之声合唱团共同参加北京合唱节、景山合唱节、“金五星”、市民合唱周等合唱比赛及演出
校园的声音：首师大专场——追梦红楼演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅
演出时间：10月28日 星期三 19:30—21:00


一、曲目单
1.    序曲
2.    紫菱洲歌
3.    红豆曲
4.    晴雯歌
5.    大出殡
6.    刘姥姥
7.    题帕诗
8.    枉凝眉
9.    分骨肉
10.  叹香菱
11.  聪明累
12.  宝黛情
13.  上元节
14.  秋窗风雨夕
15.  葬花吟

二、创演团队介绍

作 曲：王立平　
一九四一年八月生于吉林省长春市，满族。一九五四年入中央音乐学院少年班主修钢琴，一九六五年毕业于中央音乐学院作曲系。主要作品：电视连续剧音乐：《红楼梦》、电影音乐《少林寺》、影视歌曲：《太阳岛上》、《驼铃》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《枉凝眉》等。
曾任中国电影乐团团长、中国电影音乐学会会长、中国音乐家协会副主席、第七届全国政协委员、第八届全国人大代表、全国人大民委委员、第九届全国政协常委、第十届全国人大常委、全国人大民委副主任委员、全国人大常委资格审查委员会副主任委员、中国民主促进会中央专职副主席。
现任中央文史研究馆馆员、第十一届全国政协常委、中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会名誉会长、中国电影乐团终身艺术指导、中国延安精神研究会副会长、中华民族文化促进会副主席、中国音乐文学学会副主席、中国和平统一促进会理事、中国国际文化交流中心理事、中国摄影家协会理事、中国作家协会会员、中国书法家协会会员。一九九二年起享受政府特殊津贴。

演 唱： 黄华丽
中国人民解放军总政治部歌剧团著名女高音歌唱家，国家一级演员，解放军艺术学院硕士研究生，中国音乐家协会会员，解放军艺术学院音乐系特聘教授。曾先后五次荣立个人三等功。
近年来，黄华丽演唱的《我心永爱》、《眷恋》、《党的女儿》、《藏羚羊的诉说》、《思儿》、《娘在那片云彩里》、《山丹丹开花红艳艳》、《断桥小青的歌》、《生死不离》等歌曲，深受广大音乐爱好者的喜爱并在全国音乐院校中广为传唱。  
黄华丽获得过的国家级声乐大奖有：第一届全国声乐比赛民族唱法一等奖第一名、第九届“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖并获政府大奖，演唱的歌曲《眷恋》获“听众最喜爱的歌曲”奖、首届全军声乐新人新作大赛演唱一等奖第一名、第八届全军文艺汇演演唱一等奖、平壤第十五届四月之春国际友谊艺术节个人演唱金奖。
近年来，黄华丽先后在北京、黑龙江、山东、湖南、广东、贵州、山西、海南、兰州等地成功举办了大型独唱音乐会、声乐大师班及个唱巡演。多次与国家级著名乐团、指挥家合作，演唱了大量的声乐作品，受到广泛好评。

指 挥：李刚
首都师范大学音乐学院副院长、指挥专业硕士生导师、南京艺术学院2013级博士。中国音乐家协会会员、中国高等教育学会音乐教育专业委员会理事、中国指挥家学会会员、全国高师合唱学术委员会委员、北京青联委员、北京音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会指挥专业委员会理事、北京老舍研究会理事、中国音协管乐学会理事、中国管乐学会理论研究会副理事长兼秘书长、北京海淀管乐学会会长。
多次指挥北京大学生管乐团在北京音乐厅等地举办专场音乐会，多次带领大学生管乐团和教师合唱团在全国及北京市比赛中获奖。近年来创作声乐作品百余首并多次在比赛中获奖。在《人民音乐》、《光明日报》等刊物发表学术论文十余篇，2008年应邀在中央电视台音乐频道讲授“指挥的魅力”专题讲座。2011年至今分别在中央民族乐团民族音乐厅、国家大剧院、北京大学百年讲堂、清华大学新清华学堂、北京音乐厅、天津音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学、南京大学、苏州大学和扬州大学等地成功指挥“追梦红楼”87版电视连续剧《红楼梦》组曲专场音乐会，2013年《追梦红楼》荣获第九届中国金唱片奖。2012年成功指挥12场大型原创北京曲剧《歌唱》在天桥剧场和解放军歌剧院演出获得好评,该剧荣获北京市第七届文学艺术奖。2014年负责的课题《指挥专业三导师人才培养模式研究》荣获首都师范大学优秀教学成果奖，编著《指挥的魅力——执棒维也纳新年音乐会的指挥家们》、《指挥家与指挥艺术》和《管乐艺术》等专著及教材出版。2015年成功指挥
山西省歌舞剧院民族乐团举办“追梦红楼”专场音乐会在山西大剧院演出。

主持： 司冰琳
音乐学博士，副教授。自幼学习小提琴，二十岁大学毕业考入中国音乐史学家刘再生教授门下，同时跟随古琴家朱子易先生学习古琴演奏。2000年至2004年执教于山东艺术学院音乐系。2004年考入中国艺术研究院，师从音乐学家田青先生攻读博士学位。2007年执教于首都师范大学音乐学院至今。主要从事中国音乐史和古琴艺术的教学与研究工作，承担国家社科基金艺术学项目等重要科研课题。在《音乐研究》、《中国音乐学》、《音乐艺术》等期刊发表数篇学术论文，编写教材和专著《中国音乐史普修教程》、《一本书读懂中国音乐史》。


首都师范大学音乐学院青年民族乐团
首都师范大学音乐学院青年民族乐团成立于2005年。现有团员72人，每一位团员从小学习民族乐器，通过大量的演出实践都具备一定的演奏技巧和专业水准。同学们对我国民族音乐有着深厚的情感和浓厚的兴趣。
乐团自成立以来以合奏课教学为基础排练了大量民族管弦乐作品如《潇湘风情》、《苍》、《飘》、《古槐寻根》、《抒情变奏曲》等，多次参加校内外重要演出活动。乐团先后举办了器乐系专场音乐会二十五场，北京国际现代音乐节首都师范大学专场音乐会、2008、2009年中韩作曲家作品交流音乐会，2010年纪念刘明源先生诞辰八十周年音乐会。近两年和总政歌剧团歌唱家黄华丽老师合作的《追梦红楼》87版电视连续剧《红楼梦》组曲音乐会分别在中央民族乐团民族音乐厅、北大百年讲堂、国家大剧院等进行了近十场巡回演出，受到社会各界及广大观众的一致好评。
乐团艺术总监是我院院长、著名作曲家杨青教授和作曲系主任、著名作曲家张大龙教授；乐团艺术指导为我院副院长、理论作曲指挥系李刚副教授；首都师范大学青年民族乐团的每一名成员，他们在艺术上精益求精、一丝不苟、追求完美、追求卓越，乐团的座右铭是：用一流的艺术水准和精湛的演奏技巧去感动每一颗渴望音乐的心灵。
首都师范大学音乐学院青年合唱团成立于2011年，是一支朝气蓬勃的年轻团队。合唱团由音乐学院各个专业的本科生和研究生组成。几年来，凭着对合唱艺术的浓厚兴趣和热爱，他们先后排演了《追梦红楼》87版电视连续剧《红楼梦》组曲音乐会、《大江东去》、《飞来的花瓣》等经典合唱作品，合唱团先后在国家大剧院、中央民族乐团民族音乐厅、北京大学百年讲堂等地进行演出。合唱团创作演出了《怀念雷锋》《引航》等富有时代特点、体现当代大学生精神追求的合唱作品，形成清新健康、活泼向上的表演风格。2012年5月，在首都师范大学纪念共青团建团九十周年合唱比赛中荣获一等奖。

三、演职人员表
（一）合唱团
指挥顾洪来
钢伴崔鹔
女高     黄莹 陈丹妮 曾妍妍 杨阳 刘雨沁 任瑾琳 周仪 高嘉颖 顾笠彤 方雍洁刘瑞 张贝妤 耿敬 杨雪 刘恬 仇凯琦 王然 肖琳镜 朱晨源 于思捷 李易芝 吕子薇 颛宇馨 周旭 李治槿 侯越 田子谦 范雪迎 李金蔚 王晓雨 谭智方
女中     王笑颖 张倩钰 邱样 叶卓 张嘉欣 崔浩然 边琳 杨壹然 于青艳 段雅雯胡筱芊 张妤婧 陈思雨 彭思博 李依杨 芦雅晨 王晨赵雨心
男高     张文睿 李哲夫 陈庆军 杨家霖 吴昊 郁万帅 周金川 潘江 吴靖萱 曹远孙翊博
男中梁煜辉 王易东 吴瀚洋 钮来宇 徐鹏翔 蔡博涵

（二）民族乐团

高胡	吴段	琵琶	张芸	古筝	刘蓉
	曾柔		付娆		董浩宇
	王琪		韩金成
	王惠		王琳琳	大提	张馨玉
	张嘉欣				张靖雅
	杜曼华	中阮	金雨佳		张行健
中胡	戴岳		张诗贺		于青燕
	徐逸汝		李昊玥		王艺达
	刘硕		袁蕊	打击乐
	王梓璋				李文博
	郑滢	大阮	胥敏婷		常宽
	张琛		卢星宇		毕静
					孙丰妮
二胡 1	樊兆衡	笛子			王佶
	王一米		张爽		陈庆军
	杨晓宁		张海境		张鹏
	祖璇		周明曈	扬琴
	丁宁		季小琳		张琼
	唐迎昕	笙			朱莹旭
			王帅
二胡 2	李卓玲		沙悦	贝司	鞠明希
	王悠扬		侯涛		王博龙
	袁小凡		王聪
	胡昊			古琴	吴艺楠
	王昱婷	唢呐	陈力宝
	唐硕瑶		张兴维
			时颖
		三弦	帕提曼果甫尔

第七届北京传统音乐节·校园的声音
“行樂”高校之旅音乐会—中国音乐学院专场

演出时间：2015年10月30日星期五 19:30—21:30
演出地点：中国音乐学院国音堂音乐厅



节目单
一、《云庆》江南丝竹
二、《五梆子》冯子存曲
三、《中花六板》江南丝竹
四、《黛玉葬花》徐晓琳编曲
五、《文姬归汉》徐晓琳曲
六、《梅花韵》白凤岩传谱杨洁明编曲  王振先改编
七、《线戏》陕西民间音乐
中场休息
八、《三六》江南丝竹顾冠仁改编
九、《无词歌》朱琳曲
十、《春愁》[日]河村利夫曲曹文工编配
十一、《胡璇》姚盛昌曲
十二、《拨弦波尔卡》[奥] 约翰·斯特劳斯曲曹文工编配
十三、《春天》罗马尼亚民间乐曲曹文工编配


1、《云庆》
    《云庆》是江南丝竹八大曲中较多地保留了早期音乐形态的作品，又名《庆云板》或《景星庆云》，乐曲表现了人们对美好生活的憧憬与赞美。全曲共分三段，首段悠扬抒情；中段明朗活泼；尾段热烈兴奋，节奏顿挫有力。描绘了江南水乡的优美景色和江南人明快的性格。
2、《五梆子》
    《五梆子》是冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成的乐曲，是北方梆笛的代表曲目。原曲优美明快，热情奔放，曲调优美健朗，常用于戏曲过门，经整理加工后，乐曲增加了粗犷豪爽、热情奔放的个性，具有浓郁的地方色彩。
3、《中花六板》      《中花六板》为江南丝竹八大曲之一，又名《薰风曲》，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。《中花六板》是在《老六板》的基础上放慢加花形成的乐曲，在箫和二胡的重奏中，旋律错落有致、交织有序，格调更为雅致。
4、《黛玉葬花》
  “黛玉葬花”是文学名著《红楼梦》中的经典片段，而《葬花词》则是《红楼梦》中最美丽的诗歌之一。黛玉以春光易逝比喻自己红颜易老，既是对春天的祭奠，更是表达内心的伤感。本曲在电视剧《红楼梦》主题曲调的基础上进行改编，描写黛玉与落花惺惺相怜，互为知音的感受。
5、《文姬归汉》    乐曲以东汉才女蔡文姬的故事为蓝本创作而成，表现了这位极具传奇色彩的伟大女性的苦难与成就。作品中哀怨、忧伤、凄凉和刚毅的情感交错叠置，仿佛一位女性在古道烟尘中向苍天诉说自己的命运，人生五味，多少爱恨情愁诉不尽。
6、《梅花韵》    乐曲根据中国北方说唱音乐“梅花大鼓”过板改编而成。全曲由中板、慢板和快板组成。中板运用了“梅花大鼓”的起板过门，旋律优美流畅、韵味浓郁；慢板运用了“梅花大鼓”的唱腔，音乐委婉动人；快板则以“梅花大鼓”的上下三番为主线，旋律活泼激荡。乐曲在保留传统技法与风格的基础上，富于独特的色彩和韵味。
7、《线戏》      线戏是两千年前发祥并盛行于关中东府地区的合阳，并流行于朝邑、大荔、澄城以及山西的芮城和河南的灵宝等地的民间剧种，民间又叫“合阳线戏”。此作品原型为“合阳线戏”的伴奏音乐，乐曲旋律具有典型的西北唱腔风格，快板豪迈爽朗，慢板苍劲古朴。
乐曲介绍
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8、《三六》       《三六》原为江南丝竹传统八大曲之一，乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，洋溢着欢快的节日气氛。 1962 年，顾冠仁将其改编为弹拨乐合奏后，展示了各类弹拨乐器的演奏特长，并充分发挥了乐队合奏的表现力，使乐曲更为欢腾热烈。节奏的疏密对比、音区的高低对比、配器的色彩对比、结构上的调整，使乐曲更为紧凑，色彩更为丰富，勘称弹拨乐合奏中的精品。
9、《无词歌》       “文词结束之处，音乐既告开始”。弹拨乐以合唱般的共鸣，丝绸般光柔的音色，勾勒出一首温暖，细腻，恬美，流畅的心灵弦歌，祈愿和平安康宁永驻人间。
10、《春愁》[ 日 ] 河村利夫曲曹文工编配    乐曲以日本音乐特有的调式和浓郁的风格，展示了花季少女咏春、叹春，青春的萌动和对未来的无限遐想。
11、《胡璇》      乐曲取材于西域，表达对唐代盛音的怀恋之情，其中有一段音乐的西域风格逐渐化成了中原风格，意欲寻找中华音乐中的共同结构。此曲曾用于电视剧《唐明皇》，并由北京市舞蹈学院张建民先生编成舞蹈，后又改编为弹拨乐合奏。
12、《拨弦波尔卡》      乐曲原本为使用小提琴拨奏技巧来演奏的曲子，结构为三部曲式，主题的速度由慢至快，力度较弱，旋律流畅；乐曲的中部主题明显加大了力度，接着出现的半音下行力度减弱，十分优美；乐曲最后重复主题，在整体拨弦齐奏中结束全曲。改编后以柳琴、中阮及大阮等弹拨乐器演奏，乐曲充分展现出轻松、愉快的气氛。
13、《春天》    作者充分运用了中国弹拨乐丰富的音色、多变的手法及快速的演奏，用我国民族方式诠释了东欧的民间音乐，流畅的旋律，如行云流水，展现了我国民族音乐的包容性，也反映了我国和东欧在民族音乐上千丝万缕的渊源。


表演者介绍
扬琴 : 田超

田超，“行乐”传统音乐推广工作室成员。自幼受李小刚先生启蒙学习扬琴，14 岁考入中国音乐学院附中师从任伯杰、张侠老师，后保送中国音乐学院师从项祖华教授，2010 年获硕士研究生学位。现任教于北京语言大学艺术教育中心。曾获首届艺术新人选拔赛扬琴专业全国赛区组金奖， 2008 年，获“文华奖第三届全国民族乐器大赛”传统组合类金奖。曾应邀参加北京匈牙利音乐节 , 被匈牙利总理久尔恰尼誉为“令人称叹的东方音乐家”，现为“女子十二乐坊”成员。

二胡：宋菲飞   

宋菲飞，“行乐”传统音乐推广工作室成员。师从二胡演奏家、教育家宋飞教授和二胡教育家安如砺教授；后随音乐学家桑海波教授攻读民族器乐研究专业。2013 年 7 月于中国音乐学院获得硕士学位。2004 年，获“桃李芬芳”杯民族器乐比赛金奖；2008 年，获“文华奖”传统组合类金奖。多次参与中央电视台、北京电视台、国家大剧院、北京音乐厅等地举办的演出活动；近年来，随文化部、中国音乐学院赴维也纳、意大利等 20 多个国家和地区进行演出和文化交流，受到广泛好评。

板胡：晏璐婷   

晏璐婷，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中国音乐学院青年教师。首位身兼文华奖金奖、CCTV 民族器乐电视大赛金奖的青年板胡演奏家。 2000年考入中国音乐学院附中，师从中国音乐学院教授沈诚老师学习板胡、京胡、高胡等多种民族弓弦乐器。2006 考入中国音乐学院本科，2009 年又以优异的成绩获学院特殊人才被保送攻读研究生，继续跟随沈诚教授学习板胡。在校期间曾随刘长福教授学习二胡，中国京剧院京胡名家张顺翔老师辅修京胡，并得到过多位胡琴名家的指教。2013 年硕士研究生毕业留校任教。曾出访欧、亚、非等地进行文化交流演出，并多次参与中央电视台音乐频道的节目录制。

筝：王宁   

王宁，“行乐”传统音乐推广工作室成员。青年古筝演奏家，硕士毕业于中国音乐学院国乐系古筝演奏专业，师从邱霁教授。曾任中国音乐学院华夏民族乐团古筝首席，随团出访美国、法国、新加坡、韩国等国家交流演出。曾参与电影《黄金大劫案》的音乐录制工作，参与著名音乐人三宝的音乐剧音乐录制，以及著名歌手李玲玉的唱片录制。2012 年 7 月和 2013 年 6 月成功举办两场个人独奏音乐会。2008年，随中国音乐学院华夏室内乐团获“文华奖”传统组合金奖；2010 年荣获“上海之春”国际江南丝竹邀请赛组合金奖；同年获澳门国际器乐大赛古筝专业青年组银奖；录制的世界首部古筝音色软件《yellow river sound》畅销欧美各国。
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琵琶：高思超      

高思超，“行乐”传统音乐推广工作室成员。毕业于中国音乐学院，硕士研究生。师从琵琶大师刘德海教授。曾获“中国文化艺术政府最高奖”—第三届文华奖青年专业组金奖，小型器乐组合金奖。“第 28 届上海之”江南丝竹邀请赛职业组金奖。曾接受国内最大的民族器乐网站“华音网”的专访。并分别在 2012年与2013年成功举办两场琵琶独奏音乐会，音乐会后接受《中国音乐报》的专访。参与数十场《“高雅艺术进校园”系列音乐会》，担任独奏。被中国音乐学院誉为“国音英才”并录制琵琶独奏曲《秦俑》，收录在获奖成果集萃 CD 中。多次代表中国外交部，文化部，中国音乐学院赴奥地利，法国，美国，新加坡，土耳其，墨西哥，韩国，越南，及香港台湾等多个国家及城市进行交流演出，深受好评。

琵琶：杨洋

杨洋，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中央音乐学院 2014 届琵琶专业硕士毕业生，现为北京师范大学附属学校器乐教师。1999 年考入中央音乐学院附小，2006 年考入中央音乐学院，先后师从于郝贻凡教授、孙维熙教授。曾多次随学院参加国家大剧院艺术节、中央音乐学院音乐节、北京现代音乐节等大型艺术活动。

三弦：陈京京

陈京京，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中国音乐学院三弦专业研究生。2004 年考入中国音乐学院附中，开始师从著名三弦演奏家，赵承伟副教授学习三弦演奏。2010 年考入中国音乐学院，2014 年继续攻读硕士研究生。曾参加 2005 年全国三弦艺术研讨会，2008 年中国音乐学院乐器改革音乐会以及 2012 年“上海之春”国际音乐节等，并担任三弦独奏。2013 年获国际第三届民族器乐大赛金奖；新加坡国际音乐大赛三弦专业组金奖。

阮：齐闻多

齐闻多，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中国音乐学院阮专业本科生。曾师从于林程远、周显顺，2006 年考入中国音乐学院附中，开始师从马兰花老师、魏蔚教授主攻中阮、大阮演奏，2012 年考入中国音乐学院。曾在“中国少年民族乐团”、“中国少年弹拨乐团”、“中国阮咸乐团”及“华夏民族乐团”中担任阮和大阮的演奏。2010 年，荣获“首届阮北京邀请赛”专业少年组个人银奖和团体金奖；2013年，先后成为“紫禁城青年室内乐团”以及“中央民族乐团—Fs 弹拨室内乐团”的成员，并参与专场音乐会及专辑录制，近年来先后出访韩国、澳大利亚、俄罗斯等国家和地区，受到广泛好评。

笙：凌博  

凌博，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中国音乐学院国乐系笙专业在读研究生，中国民族管弦乐协会会员。师从当代中国著名笙演奏家、教育家、作曲家、音乐活动家、中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长李光陆教授学习笙演奏。2012 年荣获 CCTV 民族器乐电视大赛“最佳人气奖”及职业组吹奏类优秀奖；2013 年荣获海内外江南丝竹邀请赛职业组金奖；同年获首届台湾“日月潭杯”音乐大赛青年专业组吹管类一等奖及中国民族器乐合奏一等奖。2012 年参加首部大型壮族民族交响合唱《壮族诗情》在北京世纪剧院的首演； 2013 年参加中国音乐学院青年教师作品音乐会《鼓与歌》世界首演。曾随华夏民族乐团、紫禁城青年室内乐团出访澳大利亚、德国、匈牙利、波兰、俄罗斯等国家交流演出。

打击乐：白凯      

白凯，“行乐”传统音乐推广工作室成员。中国音乐学院国乐系打击乐专业在读研究生，师从中国音协民族打击乐协会会长，中国打击乐协会民族打击乐协会常务副会长，中国音乐学院国乐系副主任王以东教授和中国音乐学院打击乐讲师王军老师学习打击乐。2009 年荣获 CCTV 民族器乐电视大奖赛山西赛区少年组金奖；2012 年荣获文化部第四届文化艺术院校奖青年打击乐组最高演奏奖；2013 年荣获海内外江南丝竹邀请赛职业组金奖。曾多次与总政歌剧团，中国歌剧舞剧院，中央民族乐团，武警文工团等合作演出，并随国家文化部、北京市文化局出访美国、德国、荷兰、澳大利亚、韩国等十余个国家交流演出。

女声：刘小溪  

刘小溪, “行乐”传统音乐推广工作室成员。古典之声艺术中心创始人，曾任沈阳音乐学院声乐系艺术指导教师。师从舒伯特传人、奥地利国宝级钢琴大师尼古拉斯•威伯林格教授，2009 年获钢琴硕士学位。2010 年加入龚琳娜发起声灵唱团演唱低声部，并开始演唱琴歌。2010 年 10 月，随声灵唱团参加在中国音乐学院国音堂歌剧厅举办的“咬定青山 - 董维松教授学生戏曲唱段演唱会”， 2011 年参加人民大会堂新春音乐会演唱《丢丢铜》、《相思染》，同年参加湖南卫视元宵喜乐会、浙江卫视第七届国际动漫节开幕式晚会等演出。曾演唱过旅美作曲家陈怡的中国古诗五首、《凤阳花鼓》等作品。

笛箫：刘小龙   

刘小龙，“行乐”传统音乐推广工作室成员。1999 年考入中国音乐学院附中，师从刘邗酉副教授， 2005 年考入中国音乐学院国乐系，师从笛箫演奏家、教育家张维良教授。曾随“华夏民族乐团”赴德国、意大利、奥地利等多个国家和国内城市进行巡演。2012 年，为 CCTV 民族器乐青年演奏家音乐会进行编曲工作；同年，担任中央电视台中秋晚会编曲工作；2014 年，担任百度微电影《父亲节》作曲。近年来所创作和改编的《天与地》、《加勒比海盗》、《加州旅馆》等乐曲被广泛演奏并受到好评。
行樂室内乐团于 2008 年成立，系由中国音乐学院与附中在校及毕业的国内外重大民族音乐比赛金奖获得者组成。乐团以演奏、研究与传播中国民族音乐为宗旨，探索兼俱传统气质与时代气息的室内乐创作和表演，力图通过现代的艺术传播形式传承和弘扬东方古老而神秘的音韵。乐园成立至今，已在北京音乐厅、中山音乐堂及北京部分高校举办了多场“行樂”专场音乐会，获得广泛好评，并于2008年获文化部第三届“文华奖”民族器乐比赛“金奖”，2011 年获“上海之春”国际江南丝竹邀请赛职业组“金奖”等。经过四十余场全国各地的多元化舞台实践与探索，行樂室内乐团现已成为北京最具青春活力和技术实力的民族室内乐团，被媒体称为“有担当的青年国乐传播者”。